怎么才能唱好歌？
第一段，自己觉得还挺好使因为骨肉传播声音造成天然的弱混响效果给自己产生了唱的不错的错觉，而录音室机器直接空气传播不会骗人
听得出来跑调和难听证明耳朵不错
跟着音乐跟你能唱什么高低音一点关系都没有
节奏感强弱要唱出来也不是一句话说得明白的事情
说白了声音控制能力比较差啥都做不成，很捉鸡
但是希望题主善用知乎，应该已经有更多同类型更多优秀答案的问题了
去看看，不要自己问，在自己没有办法保证有人认真回答你的时候
你这么抛出来一句怎么唱好歌我很难回答
首先请你给我定义一下什么是好吧
怎么唱好歌?
怎么唱好歌?
1、音乐需要重复地学。音乐熟悉了就会有好感。流行歌曲就是这样被流行、被喜爱的。而教材上的歌曲即使质量最好，但学生听的次数远远低于课外歌曲的次数，所以难以熟悉起来，也难以被学生喜爱了。只要重复，都会唱会歌。心理学研究表明，一首歌听过90次，才永生不忘。
2、音乐需要整体地学。学生们从社会中接触的所有音乐作品，都是完整的，并且大多能自然地学会。但我们在课堂上教学生学习时，常把音乐肢解了，虽然运用了丰富多样的教学手段，但最后学生还是不会唱。如果试图把音乐肢解，比如知识、技能的难点一一分解等，只要是肢解，片面地学习这些知识，就不可能有丰富的情感体验，就学不会歌曲。
3、音乐需要标准化地学。很多课中，教师常常只进行了一次或几次范唱，范唱的次数太少。不少教师以自己的演唱代替了录音带中的标准演唱，虽然现场演唱更加亲切，但音色与音乐处理不够标准化。范唱是教学中最重要的环节，范唱是学习心理的总动员，是教学成败的关键。在教学中要让学生多听标准化的范唱。
怎么唱好歌？
1、唱好歌有两层意思：一是把歌唱好。唱会歌不一定要经过教学，但唱好歌需要经过教学。二是要唱好的歌。教材歌曲体现了国家对音乐教育的态度，体现国家的意志，是经过严格筛选的好的歌。
2、把歌唱好，是对歌曲的艺术处理，是在理解基础上的，来自心灵深处的，自觉自信的表现，包括对各种力度、速度、节奏（长短）、旋律、装饰音、句法、风格的处理等。
3、唱好歌的三个重要方法是情感的运用、个性的发展、歌词的掌握。
4、唱好歌需要关注表演，包括手势、眼神、表情、姿势等。
怎么会唱歌？
1、浓厚的兴趣，自信心和快乐，这是会唱歌的前提。
2、正确的姿势，系统和有规律的训练习惯。
3、正确有效的呼吸方法。
4、自如平稳的发音，情感丰富。
5、咬字正确，清晰优美。
6、掌握连音与断音的技巧。
7、深入感人的歌曲诠释与艺术处理。
8、富有魅力的表演。
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怎么才能唱好歌？
自己觉得挺好，我们在做很多事情的时候，都对自己的标准低，尤其在没有对比状况下。这样说明您蛮自信，但实际什么情况，我们要有更多的认识。其实自己在唱时候牵扯到颅内效应的。录音出来时候是非常客观的。
怎么唱好，可以试试这个方法。简单易行，不需要太多辅助和指导，需要循序渐进的坚持！
其实哼真的是人人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼是必不可少的一项练习。它简单也不简单。
1好首先讲讲什么是“哼”？
首先吧，我认为学唱歌，自己想看着文章研究的话，有个大方向是其一，另外就是要有很多生活本能动作作为体验的基础。其实很多人无法解开高音与共鸣的大门，就是一直卡在一个地方，就是不懂的怎样轻松的让声带达到高频振动，且用最小的力得到最好的高位置共鸣，还不懂怎样保持统一的音色。
一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。比如我经常也看到大家说，龚琳娜有唱歌教程，讲的很好，包括其他著名歌手的，比如阎维文的大师班视频。我这里没有诋毁他们的意思，我也有看过听过，我也认为非常的好，非常有启发性，但对于初学者还没有解决发声的基本功问题，真的是云里雾里。
首先我想说的是什么，就是解决大腕们不怎么提的基本功，让基本的身体运作显得浅显易懂，把发声基本功的东西，尽量把核心的东西，解析出来分享给大家。让大家起码有个大致相对清晰认识，不要受到过多的干扰，让这些基本功显得易操作。（其实我个人觉得，发声基本功的东西真的不多，七八篇文章就能基本讲完，但细节的东西，包括一些相关的知识，其实蛮多的，以后慢慢给大家说吧。）
好了，罗嗦完毕，哼，其实很简单的呢，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！”你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK。很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）习惯点下保存，喜欢电脑码字都懂??????
其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置了，这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。
2经常练哼鸣我们会得到什么？
首先对唱歌来说最重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心那么简单，要那么简单，大家早都会了。
（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点，声带就能很好的闭合发声了，气息不要给太多够用就好）
多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先第一意识使力发声。
特别容易体会到腰腹的气息支撑，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。
眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住它是稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）
关于共鸣和混声，可以看看我另外一篇文章。这里是链接
突破高音的关键不是气息，是共鸣！混声并没有那么复杂-Chester的文章-知乎
也可以到我专栏慢慢看呢！
3练习的注意方面
a特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音怎样进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于打开的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发“欧”来体会，保持住扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）
打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！
注意松弛自如口腔内部有空间和扩张感
声乐老师说的“打开”是什么？我要清晰的通俗的解释！-Chester的文章-知乎
b这里强调几个开关
（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）
1微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。
2胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先用力，你会发现用力对了，喉位会自动下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力，喉位就会下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意向下稳住，但脖子不要过分紧张，仅仅稳住支点即可！练习练习）
哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。
这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后第一意识是开灯对吧？那开灯肯定第一意识是摸开关，你绝对不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。
c记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。
我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候头腔的共鸣震动感，是自动产生。
所以在我的文章里我会反复强调，不要跟着音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下。
注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（不要混淆胸口支点向下稳住和身体发声时向下用力两者不一样，前者哼鸣体会，后者叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力。另外还要注意身体的平衡对抗。
具体看我那篇喉位和核心对抗的文章吧！
漂亮高音的根本，唱歌的核心肌肉运用！低喉位和核心肌肉对抗原理。-Chester的文章-知乎
这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如小声哭泣呜呜呜小孩子或者女人撒娇“嗯不要嘛嗯我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意第一用力意识开关在胸口，声音起点在胸口！！！
还有就是气泡音，胸口支点轻轻用力，哼出气泡音，然后让气泡音绵密起来，连接起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！
注意起声要柔和！！！
最后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整
注意站挺拔，但不要让身体僵硬。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态！！这个极其重要！
像吃惊一样，轻轻吸一口气。让口腔内部打开，然后喉位下放，让横膈膜下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！
然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，声音的共鸣在头腔，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。
具体换气可以看我有写关于换气的文章可以进阶看看
唱歌换气其实你"本来就会"发现你的本能-Chester的文章-知乎
哼唱和哼鸣是非常好且科学的练声方法，很多国内外大家，甚至是医生都提过这个方法的好处。只是它比较复杂，比较麻烦，比较慢，要大家抽出时间和精力去长时间的练习，经常被“高手”不齿。但是如果你迷茫在各种术语中，不如试试它，真的有奇效！让你从仅仅用部分身体，开始知道用胸口支点，用腰腹支持，让力量从胸口剑突延伸到下然后再上头。让你的声道，变的更长，用到的共鸣腔体更多。加油吧，慢慢来（不要太急功近利，安心练习会突然开窍的）！
其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。
最后综述一下：
哼鸣，先吸气（看之前的换气那篇文章）下放好喉位，然后找胸口剑突支点，向下延伸胸口支点的力（用叹气的用力方式，用力方向是向下的），找到丹田支点（不太想提它不要太把它当重点哦！）（腰腹气息支持，注意与胸口支点力要平衡，不要刻意的挤压腰腹，自动腰腹就会支持）两个支点力要统一到一起，一起慢慢发声。注意打开喉咙内部，得到高位置共鸣（共鸣是被动得到的需要打开喉咙，看打开那篇文章），注意不要丢了胸口剑突发声位置（它可以渐渐缩小感觉）！声音就混好了！如果做正确了，感觉非常轻松的就得到了高位置共鸣，且没怎么用力，声音通畅自如。（这个是大致描述，看看就好，我知道大部分人不懂，哈哈哈，不过这个是比较客观的一个原理，起码符合我整套理论的。看完整篇内容，且看过以往文章的可能理解多一些。）
结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，你会发现身体整体协调来控制发声，气息保持会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。
（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了！！）
附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是啊）
用哼的胸口剑突位置，保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思，这样才更能放下来慢慢练，“曲不离口”很重要！
很多文章我会提前发到我的微信公众号的CCSING2018,欢迎关注！
怎么唱好歌?
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